Jak Ćwiczyć Głos do Śpiewu
Czytelniku!
Prosimy pamiętać, że wszystkie porady i pomoce wprowadzone na naszej witrynie nie zastępują osobistej konsultacji ze fachowcem/profesjonalistą. Używanie informacji zawartych na naszym blogu w praktyce zawsze powinno być konsultowane z odpowiednio wykwalifikowanymi ekspertami. Redakcja i wydawcy tej strony internetowej nie są w żaden sposób odpowiedzialni ze stosowania informacji umieszczanych w serwisie.
Śpiew to sztuka, która wymaga nie tylko talentu, ale także systematycznych treningów i odpowiedniej techniki. Aby doskonalić swoją umiejętność wokalną i osiągnąć imponujący dźwięk, konieczne jest regularne ćwiczenie głosu. W tym artykule omówimy skuteczne metody, które pomogą Ci rozwinąć swój głos do śpiewu.
- Wzmacnianie mięśni oddechowych:
Głos śpiewający opiera się na kontroli oddechu. Dlatego pierwszym krokiem jest wzmocnienie mięśni oddechowych. Ćwiczenia oddechowe, takie jak głębokie wdechy i wydechy, pomagają zwiększyć pojemność płuc, co pozwala na dłuższe i bardziej stabilne frazy wokalne. - Zakres głosu:
Wokaliści muszą pracować nad rozwijaniem swojego zakresu głosu, czyli zdolności do wykonywania wysokich i niskich dźwięków. Skup się na ćwiczeniach skali, które pomagają rozciągnąć i wzmocnić mięśnie głosowe. - Artykulacja i dykcja:
Klarowna artykulacja i dykcja są kluczowe w śpiewie. Ćwicz wymawianie słów i dźwięków precyzyjnie. Wykorzystuj ćwiczenia fonetyczne, aby poprawić wyraźność. - Kontrola dźwięku:
Aby uzyskać doskonałą kontrolę nad dźwiękiem, warto ćwiczyć legato (gładkie połączenie dźwięków) i staccato (krótkie, odseparowane dźwięki). To pomoże w kształtowaniu wyrazistych fraz wokalnych. - Praca nad intonacją:
Intonacja, czyli dokładność wysokości dźwięków, jest kluczowym elementem śpiewu. Korzystaj z instrumentów, takich jak pianino lub syntezator, aby kontrolować i poprawiać swoją intonację. - Ćwiczenia oddechowe:
Ćwiczenia oddechowe, takie jak trzymanie dźwięku przez jak najdłuższy czas, pomagają w utrzymaniu stałej kontroli nad wydychanym powietrzem i zapewniają równomierne brzmienie. - Nuty i teoria muzyki:
Zrozumienie nut i teorii muzyki jest niezbędne dla wokalisty. Pomaga to w lepszym zrozumieniu struktury utworu i interpretacji tekstu. - Wokalizacja:
Ćwicz regularnie wokalizację, czyli wykonywanie dźwięków bez słów. To doskonały sposób na rozwijanie elastyczności i kontroli głosu. - Śpiew w różnych stylach:
Eksperymentuj z różnymi stylami muzycznymi, takimi jak pop, rock, jazz czy muzyka klasyczna. Każdy styl wymaga odmiennego podejścia wokalnego, co pozwoli na wszechstronny rozwój umiejętności. - Nagrywanie i analiza:
Nagrywaj swoje śpiewy i analizuj je. To pozwoli Ci zidentyfikować obszary do poprawy i śledzić postępy w swoim treningu. - Instruktor wokalny:
Konsultacja z instruktorem wokalnym może znacząco przyspieszyć postępy. Profesjonalista pomoże Ci rozpoznać błędy i dostosować trening do Twoich indywidualnych potrzeb. - Odpoczynek i pielęgnacja:
Pamiętaj o odpoczynku głosu i jego pielęgnacji. Unikaj nadmiernego obciążania go i dbaj o nawilżenie poprzez picie odpowiedniej ilości wody. - Ciągła praktyka:
Najważniejszym elementem treningu wokalnego jest systematyczność. Codzienne ćwiczenia pomogą Ci osiągnąć trwałe efekty.
Rozwijanie głosu do śpiewu to proces wymagający zaangażowania i determinacji. Regularne ćwiczenia, kontrola oddechu, praca nad techniką i eksperymentowanie z różnymi stylami muzycznymi są kluczowymi elementami sukcesu. Nie zapominaj o staranności i cierpliwości, ponieważ doskonalenie swojego głosu to trud, ale satysfakcjonujący proces.
Jak poprawić jakość swojego śpiewu?
Śpiew to sztuka, która wymaga nie tylko talentu, ale także ciągłego wysiłku i pracy. Jeśli marzysz o poprawieniu jakości swojego śpiewu, istnieje wiele technicznych aspektów, które możesz rozwijać i doskonalić. Poniżej przedstawiamy kilka kluczowych kroków, które pomogą Ci osiągnąć lepszą jakość wokalu.
- Ćwiczenia oddechowe:
Jednym z najważniejszych elementów śpiewu jest kontrola oddechu. Ćwiczenia oddechowe pomogą wzmocnić mięśnie odpowiedzialne za kontrolę strumienia powietrza podczas śpiewu. Praktykuj głębokie, równomierne oddechy, a także kontroluj wydech, aby uzyskać równą i długą emisję dźwięków. - Kontrola dźwięku:
Pracuj nad kontrolą dźwięku, korzystając z technik jak legato, staccato, vibrato i inne. Pozwoli to na bardziej wyraziste i różnorodne interpretacje muzyczne. - Słuch absolutny:
Rozwijaj swoje umiejętności słuchu muzycznego. Słuch absolutny pozwoli Ci precyzyjnie dostosowywać dźwięki do zamierzonej tonacji, co wpłynie na jakość twojego śpiewu. - Poprawa techniki wokalnej:
Zainwestuj czas w naukę technik wokalnych, takich jak kształtowanie dźwięków, emisja dźwięków z odpowiednią techniką, kontrola rezonansu, artykulacja i dykcja. Zrozumienie tych aspektów poprawi wyraźność i klarowność twojego śpiewu. - Rozgrzewka głosu:
Przed każdym treningiem śpiewu lub występem koncertowym, wykonaj kompleksową rozgrzewkę głosu. Warto również unikać nagłego przeciążenia głosu, aby uniknąć kontuzji. - Zachowanie prawidłowej postawy:
Prawidłowa postawa ciała ma ogromne znaczenie podczas śpiewu. Unikaj napinania mięśni szyi i ramion, a także utrzymuj prostą sylwetkę. To pozwoli na swobodny przepływ powietrza i lepszą kontrolę nad dźwiękami. - Nauka interpretacji tekstów:
Śpiew to nie tylko emisja dźwięków, ale także przekazywanie emocji za pomocą tekstów. Pracuj nad interpretacją tekstów, zrozumieniem ich znaczenia i eksperymentuj z różnymi sposobami ich wyrażania. - Regularna praktyka:
Nie ma zastępstwa dla regularnej praktyki. Codzienne ćwiczenia wokalne, nauka nowych utworów i udział w zajęciach ze śpiewu pomogą ci stale rozwijać swoje umiejętności. - Nagrywanie siebie:
Nagrywanie swojego śpiewu pozwala na obiektywną ocenę postępów i identyfikację obszarów do poprawy. Słuchając swojego śpiewu, możesz świadomie pracować nad eliminacją niedoskonałości. - Konsultacje z nauczycielem śpiewu:
Jeśli masz możliwość, warto skonsultować się z doświadczonym nauczycielem śpiewu. Będzie on w stanie zidentyfikować konkretne obszary, które wymagają uwagi i dostosować program nauki do twoich potrzeb.
Poprawa jakości swojego śpiewu wymaga zaangażowania i systematycznej pracy. Pamiętaj, że rozwijanie umiejętności wokalnych to proces długotrwały, ale z determinacją i odpowiednimi technikami można osiągnąć znaczne postępy. Pozostając konsekwentnym w treningach i dbając o zdrowie swojego głosu, z czasem będziesz w stanie osiągnąć wyższy poziom jakości wokalu.
Skuteczne ćwiczenia dla lepszego głosu w śpiewie
Śpiew jest sztuką, która wymaga precyzji, kontroli i doskonałego wykorzystania aparatu głosowego. Wielu śpiewaków, zarówno początkujących, jak i zaawansowanych, poszukuje skutecznych metod, które pomogą im rozwijać swój głos i osiągać lepsze rezultaty w śpiewie. Istnieje wiele technicznych ćwiczeń, które mogą znacząco poprawić jakość głosu i umiejętności wokalne. W tym artykule przedstawimy kilka skutecznych ćwiczeń, które pomogą w doskonaleniu głosu śpiewaka.
- Ćwiczenia oddechowe:
Jednym z kluczowych elementów śpiewu jest kontrolowany oddech. Prawidłowe oddychanie pozwala na utrzymanie długich fraz i precyzyjną artykulację. Ćwiczenia oddechowe, takie jak głębokie wdechy i powolne wydechy, pomagają w rozciąganiu mięśni klatki piersiowej i zwiększeniu pojemności płuc. Ćwiczenia te można połączyć z wykonywaniem dźwięków w czasie wydechu, co pomaga w rozluźnieniu i kontrolowaniu mięśni gardła. - Ćwiczenia dźwiękowe:
Ćwiczenia dźwiękowe koncentrują się na rozwijaniu zakresu głosu i poprawie intonacji. Skalowanie dźwięków, zarówno w górę, jak i w dół, pomaga w elastycznym wykorzystywaniu całego zakresu wokalnego. Ćwiczenia te obejmują także praktykę śpiewania różnych skal muzycznych, co doskonali słuch muzyczny i precyzję intonacji. - Ćwiczenia artykulacyjne:
Klarowna artykulacja jest nieodłącznym elementem udanego śpiewu. Ćwiczenia artykulacyjne, takie jak ćwiczenia na wymawianie trudnych dźwięków lub szybkie wymawianie tekstu piosenki, pomagają w doskonaleniu dykcji. Poprawna dykcja pozwala słuchaczom zrozumieć tekst i pozwala na ekspresyjne interpretowanie treści utworu. - Ćwiczenia wibracyjne:
Kontrola wibracji głosu jest kluczowa dla wyrazistego śpiewu. Ćwiczenia wibracyjne, takie jak trzymanie palca na gardle i kontrolowanie drgań podczas śpiewania, pozwalają śpiewakowi na kontrolę nad vibrato oraz ekspresyjność wokalu. To ważne narzędzie dla osób pragnących śpiewać z emocjami i wyrazem. - Ćwiczenia w skali i w grupie:
Śpiew w grupie to doskonała okazja do doskonalenia harmonii i zdobywania doświadczenia w słuchaniu innych wokalistów. Ćwiczenia w grupie pozwalają na dostosowanie swojego głosu do innych śpiewaków, co rozwija umiejętności harmonizacji i dostosowywania się do różnych stylów muzycznych. - Ćwiczenia improwizacyjne:
Improwizacja jest ważnym elementem tworzenia własnych interpretacji piosenek. Ćwiczenia improwizacyjne pozwalają na swobodne eksperymentowanie z dźwiękami i frazami wokalnymi. To doskonała metoda rozwijania kreatywności i unikalnego stylu śpiewania.
Skuteczne ćwiczenia dla lepszego głosu w śpiewie to klucz do osiągnięcia wysokich standardów wokalnych. Regularna praktyka tych technicznych ćwiczeń pomoże wokaliście w doskonaleniu kontroli nad głosem, precyzyjnej artykulacji i rozwijaniu indywidualnego stylu. Pamiętajmy, że rozwijanie umiejętności wokalnych to proces długotrwały, który wymaga cierpliwości i systematyczności.
Jak rozwijać zakres głosu w śpiewie?
Rozwijanie Zakresu Głosu w Śpiewie: Techniki i Ćwiczenia
Śpiew jest sztuką, która wymaga nie tylko talentu, ale także ciężkiej pracy i zaangażowania. Jednym z kluczowych aspektów doskonalenia swojego umiejętności wokalnych jest rozwijanie zakresu głosu. Zakres głosu to zakres tonów, które możesz wykonywać od najniższego do najwyższego dźwięku. Oto kilka technik i ćwiczeń, które pomogą Ci w tym procesie.
1. Rozgrzewka głosu:
Rozgrzewka głosu to kluczowy krok przed rozpoczęciem intensywnego treningu wokalnego. Wykorzystaj różne dźwięki od niskich do wysokich, śpiewając na samogłoskach lub konkretnych dźwiękach, aby delikatnie rozciągnąć mięśnie głosowe. Pamiętaj o prawidłowym oddychaniu, które jest kluczowe dla rozwoju zakresu głosu.
2. Skala ćwiczeń:
Skale to podstawowe narzędzie wokalisty. Rozpocznij od prostych skal, a następnie stopniowo przechodź do bardziej zaawansowanych, obejmujących większy zakres tonów. Pamiętaj o precyzyjnym intonowaniu i próbie osiągnięcia każdego dźwięku w czystości.
3. Falsetto i chrypienie:
Ćwiczenie falsetto i chrypienia może pomóc w rozwijaniu zakresu głosu, szczególnie w zakresie wysokich dźwięków. Ćwiczenia te angażują inne partie mięśniowe w gardle i pomagają w elastycznym przejściu między rejestrami głosu.
4. Ćwiczenia na rezonans:
Rozwinięcie zakresu głosu nie polega tylko na osiągnięciu wyższych dźwięków, ale także na uzyskaniu pełnego i bogatego brzmienia. Ćwicz rezonans głosu poprzez śpiewanie w różnych częstotliwościach i próbowanie różnych pozycji głowy, aby znaleźć idealną rezonans.
5. Dźwięki z międzypasmowe:
Rozwinięcie zakresu głosu wiąże się także z pracą nad dźwiękami międzypasmowymi. To dźwięki, które znajdują się między pełnymi tonami. Ćwicz je, aby zwiększyć swoją kontrolę nad dźwiękami i osiągnąć płynne przejścia między tonami.
6. Praca z nauczycielem wokalu:
Korzystanie z usług profesjonalnego nauczyciela wokalu może znacząco przyspieszyć rozwijanie zakresu głosu. Nauczyciel może dostosować ćwiczenia do Twoich indywidualnych potrzeb i pomóc w poprawie techniki wokalnej. Rozwijanie zakresu głosu w śpiewie to proces wymagający cierpliwości i systematycznej pracy. Regularne rozgrzewki, ćwiczenia skalowe, eksperymentowanie z falsettem i rezonansem, a także praca z nauczycielem wokalu to kluczowe elementy, które pomogą Ci osiągnąć większy zakres wokalny. Pamiętaj, że rozwijanie zakresu głosu to długi proces, który wymaga czasu i zaangażowania, ale efekty będą nagrodą za Twoją pracę.
Trening głosu do śpiewania wysokich nut – porady i techniki
Wokalność jest nieodłącznym elementem muzyki, która pozwala artystom wyrażać emocje i przekazywać treści za pomocą dźwięku. Jednym z wyjątkowych aspektów techniki wokalnej jest zdolność śpiewania wysokich nut. To wyzwanie, które wymaga od wokalistów precyzji, kontroli i odpowiedniego treningu. W tym artykule dowiesz się, jak efektywnie ćwiczyć głos, aby osiągnąć szczytowe dzwięki, zrozumiesz, jakie techniki są niezbędne, i odkryjesz porady, które pomogą Ci osiągnąć pełen potencjał wokalny.
Rozgrzewka i Rozciąganie
Pierwszym krokiem na drodze do doskonałego śpiewu wysokich nut jest odpowiednia rozgrzewka głosu. Rozpocznij od niskich dźwięków, stopniowo podnosząc tonację. To pozwoli uniknąć nadmiernego napięcia i urazów głosowych. Pamiętaj o rozciąganiu mięśni krtani i gardła, aby przygotować je do wysokich dźwięków.
Technika Oddychania
Poprawne oddychanie to kluczowa umiejętność w śpiewie wysokich nut. Wykorzystaj technikę diaphragmatic breathing, czyli oddychanie przeponowe, aby zwiększyć kontrolę nad długością i siłą wydechu. To pomoże w utrzymaniu stabilności dźwięku i uniknięciu wibracji lub chrypienia.
Kontrola Krtani
Kontrola krtani jest niezwykle ważna podczas śpiewania wysokich nut. Upewnij się, że krtani nie jest zbyt napięta, ponieważ to może prowadzić do problemów z emisją dźwięków. Skoncentruj się na mięśniach głośni, które pozwalają na precyzyjną regulację tonacji.
Skala i Gammy Wokalne
Równomierny rozwój głosu wymaga regularnych ćwiczeń na różnych skalach i gammach wokalnych. Zacznij od prostych dźwięków i stopniowo przesuwaj się w górę. To pozwoli na stopniowe dostosowanie się Twojego głosu do wyższych zakresów.
Falsetto i Mieszanie Głosu
Wysokie nuty często wymagają użycia falsetto lub mieszania głosu. Falsetto to technika, w której głos jest wyjątkowo wysoki i lekki. Mieszanie głosu polega na równoczesnym wykorzystywaniu głosu klatkowego i falsetto, co pozwala osiągnąć pełniejszy dźwięk.
Słuch Muzyczny i Interpretacja
Trening głosu to nie tylko kwestia techniki, ale także interpretacji i emocji. Słuch muzyczny pozwoli Ci lepiej kontrolować intonację i artykulację. Staraj się zrozumieć emocje, które chcesz wyrazić w swoim śpiewie, aby nadać mu głębię.
Cierpliwość i Systematyczność
Ostatecznie, trening głosu do śpiewania wysokich nut wymaga cierpliwości i systematyczności. Nie spodziewaj się natychmiastowych rezultatów. Regularne ćwiczenia i monitorowanie postępów są kluczowe dla osiągnięcia sukcesu. Trening głosu do śpiewania wysokich nut to proces, który wymaga zaangażowania i pracy. Jednak dzięki odpowiedniej rozgrzewce, kontroli oddechu, technikom krtaniowym i regularnym ćwiczeniom, możesz osiągnąć imponujący zakres wokalny. Pamiętaj również o emocjach i interpretacji, które nadają Twojemu śpiewowi wyjątkowy charakter. Trzymaj się tych wskazówek, a Twój głos będzie brzmiał coraz lepiej, pozwalając Ci osiągnąć wspaniałe wyniki w świecie muzyki.
Dobre nawyki ćwiczeniowe dla wokalistów
Wokalista to artysta, który nie tylko potrzebuje niesamowitej kontroli nad swoim głosem, ale także dba o jego zdrowie i wydajność. Oto niektóre dobre nawyki ćwiczeniowe, które pomogą wokalistom rozwijać swój głos i osiągnąć doskonałą technikę wokalną.
1. Rozgrzewka głosu
Przed każdym treningiem lub występem warto poświęcić czas na odpowiednią rozgrzewkę głosu. To pomaga uniknąć kontuzji i poprawić elastyczność mięśni głosowych. Możesz zacząć od łagodnych ćwiczeń oddechowych, takich jak głębokie wdechy i wydechy, aby wzmocnić kontrolę nad oddechem. Następnie przechodzimy do ćwiczeń dźwiękowych, takich jak skale w różnych rejestrach głosowych.
2. Ćwiczenia oddechowe
Kontrola oddechu jest kluczowa dla wokalisty. Ćwiczenia oddechowe pomagają wokaliście zwiększyć pojemność płuc i kontrolować wydolność oddechową. Ćwiczenia takie jak „wdech na 4, wydech na 4” lub „ćwiczenia z trzymaniem oddechu” pomagają wzmocnić mięśnie oddechowe i poprawić stabilność w trakcie śpiewu.
3. Rozwijanie skal wokalnych
Skale wokalne to podstawowe narzędzie do doskonalenia techniki wokalnej. Wokaliści powinni regularnie ćwiczyć różne rodzaje skal, aby zwiększać zakres głosu i poprawiać precyzję intonacji. Ćwiczenia te pomagają również wokaliście pracować nad płynnością i elastycznością głosu.
4. Trening słuchu muzycznego
Rozwinięty słuch muzyczny jest niezbędny dla wokalisty. Ćwiczenia słuchowe, takie jak rozpoznawanie interwałów i akordów, pomagają wokaliście lepiej rozumieć strukturę muzyczną i poprawiają umiejętność harmonizacji.
5. Praca nad artykulacją i dykcją
Jasna artykulacja i precyzyjna dykcja są kluczowe dla zrozumienia tekstów piosenek. Wokaliści powinni regularnie ćwiczyć wymawianie dźwięków i słów w sposób wyraźny i zrozumiały. Ćwiczenia takie jak repetycje konkretnych dźwięków i fraz pomagają poprawić dykcję.
6. Utrzymanie właściwej postawy
Poprawna postawa ciała ma ogromne znaczenie dla kontroli nad głosem. Wokaliści powinni unikać zwisających ramion i wypiętych klatek piersiowych, co może ograniczać przepływ powietrza. Zaleca się utrzymanie prostej, stabilnej postawy i regularne ćwiczenia wzmacniające mięśnie rdzenia.
7. Systematyczność i cierpliwość
Najważniejszym nawykiem dla wokalistów jest systematyczność i cierpliwość. Doskonalenie techniki wokalnej to proces długotrwały, wymagający regularnego treningu. Warto określać cele i stopniowo dążyć do ich osiągnięcia. Wokaliści, którzy praktykują te dobre nawyki ćwiczeniowe, będą mieć większą kontrolę nad swoim głosem, lepszą precyzję w śpiewie i zdolność do wyrażania emocji za pomocą muzyki. Warto inwestować czas i wysiłek w doskonalenie swojej techniki wokalnej, aby osiągnąć pełny potencjał jako artysta.
Jak dbać o zdrowie swojego głosu podczas treningu śpiewu?
Głos jest niezwykle cennym narzędziem dla śpiewaków i osób praktykujących śpiew. Dlatego ważne jest, aby dbać o jego zdrowie podczas treningu śpiewu. W niniejszym artykule przedstawimy kilka kluczowych aspektów, które pomogą Ci utrzymać zdrowy głos i osiągnąć najlepsze wyniki w śpiewie.
1. Rozgrzewka głosu
Rozpocznij każdy trening śpiewu od odpowiedniej rozgrzewki głosu. To kluczowy krok, który pomaga uniknąć kontuzji i nadmiernego obciążenia strun głosowych. Możesz wykonać proste ćwiczenia oddechowe, np. głębokie wdechy i wydechy, aby przygotować swoje struny głosowe do intensywnego śpiewania.
2. Prawidłowa technika śpiewu
Zapewnienie właściwej techniki śpiewu to kluczowy element dbania o zdrowie głosu. Skonsultuj się z wykwalifikowanym nauczycielem śpiewu, który pomoże Ci zrozumieć i poprawić technikę oddechową, artykulację i kontrolę dźwięku. Pamiętaj, że złe nawyki mogą prowadzić do uszkodzeń strun głosowych.
3. Odpoczynek i regeneracja
Nigdy nie przeciążaj swojego głosu. Regularne przerwy i odpoczynek są niezbędne podczas długich treningów śpiewu. Unikaj nadmiernego krzyku lub forsowania głosu, co może prowadzić do urazów. Odpowiednia ilość snu i nawodnienie organizmu również mają kluczowe znaczenie.
4. Monitorowanie techniki oddechowej
Technika oddechowa odgrywa istotną rolę w treningu śpiewu. Zadbaj o to, aby twój oddech był kontrolowany i równomierny. Ćwicz techniki oddechowe, które pomogą ci utrzymać stabilność podczas śpiewania wysokich nut.
5. Unikaj drażniących substancji
Unikaj produktów, które mogą drażnić struny głosowe, takich jak alkohol, pikantne potrawy, kofeina i palenie papierosów. Te substancje mogą prowadzić do podrażnienia i wysuszenia błon śluzowych gardła.
6. Monitorowanie nawodnienia
Nawodnienie jest kluczowe dla zdrowia strun głosowych. Upewnij się, że pijesz wystarczającą ilość wody, aby utrzymać odpowiedni poziom nawilżenia strun głosowych. Unikaj zbyt zimnych lub zbyt gorących napojów, które mogą działać drażniąco.
7. Regularne badania
Raz na jakiś czas warto poddać się badaniom laryngologicznym, aby upewnić się, że Twoje struny głosowe są w dobrej kondycji. Laryngolog może zidentyfikować ewentualne problemy i zalecić odpowiednie leczenie lub terapię.
Dbanie o zdrowie swojego głosu podczas treningu śpiewu jest niezwykle ważne. Odpowiednia technika, rozgrzewka, regeneracja, unikanie drażniących substancji i monitorowanie nawodnienia to kluczowe elementy, które pomogą Ci osiągnąć sukces w śpiewie, uniknąć kontuzji i utrzymać głos w doskonałej kondycji. Pamiętaj, że profesjonalna pomoc nauczyciela śpiewu i laryngologa może być nieoceniona w osiągnięciu Twoich celów śpiewaczych.